第一百三十九章 春风一吹，想入非非（1 / 2）

第140章 春风一吹，想入非非【求首订】

来自大同星球的这首《春风吹》，节奏明快，歌词简洁，有着很浓重的R&B风格。

李即非在舞台上肢体放松，似闲庭信步，一如曲风般轻松惬意。

“吹红了桃花，吹绿了柳树。”

“你在路上总会安慰谁？”

“吹醒了青蛙，吹来了燕子。”

“我在城里刚好缺了谁？”

“你纵然带来地下的玫瑰，能否收回地上的滋味。”

“有人唱胡不归……”

在场的其他选手和四位评委都暗自吃惊。

这首《春风吹》，李即非采用的是纯阿卡贝拉式的伴奏！

所谓阿卡贝拉，就是指以人声代替乐器，分成多个声部演奏。

并不是每首歌都适合这种特别的伴奏形式，而且需要创作者耗费更多的时间和精力来调整配合。

在其他人眼里，李即非在极短的时间里，创作出这样一首编排精致，流畅悦耳的歌曲，简直就是赤裸裸的炫技！

李即非的演唱还在继续：

“春风一吹想起谁？”

“有所谓，无所谓。”

“只要不后悔。”

“春风一吹忘了谁？”

“我上一次流泪又几岁？”

“你会退，我想追。”

“会不会，对不对。”

“也难怪我有点累……”

“洞里蛇，冬日睡。”

“原上草，春风吹。”

“到夏天我变了谁？”

歌词在轻快的节奏下，被切割成一个个断句，而李即非演唱的律动感又不会让这首歌听起来过于散乱。

评委和选手们，都有着一定的专业素养，都跟着李即非的演唱不自主地点着头。

在流行歌曲中，R&B一直占据着非常重要的位置。但是一个好的R&B歌手，一定要对音乐有极深的理解和造诣，才能驾驭这种灵动的曲风。

在演唱上，转音的运用一定要恰到好处。

过于放松则容易掉拍，太过刻意又容易让听众觉得油腻。

所以尺度的拿捏，是检验一首R&B歌曲是否优秀的重要因素。

李即非在台上的表演游刃有余，就像一只在春风中飘动的柳枝，就像是春日下流动的溪水。

有一点让他有些分心。

那就是台下的观众。

这些节目组请来的专业“气氛组”，基本上都是在辣椒卫视实习的年轻工作人员。

就连李即非的助理阿姿同学，也被台里抓了壮丁，坐在台下。

这些年轻人，一个个都像是戏精一样，有着充沛的表演欲望。

李即非的目光正对着一个头发浓密，脸上还有痘的男生。

这个男生闭着眼睛，紧锁眉头，跟着旋律挥动双手，仿佛在指挥着全场的演奏。

脸上似乎刻了两个字：我很投入。

在看他旁边带着眼镜的女生。

双唇紧闭，捏着拳头，全神贯注地盯着李即非的一举一动。

那担心的样子像是台上在表演胸口碎大石。

再往后看——

不是，兄弟这首歌挺轻松愉快的，你哭什么？

真让人糟心！

李即非一边唱，一边目光四处搜索，他终于看到了阿姿的位置。

好家伙。

台上台下都在卖力表演呢，就你张个大嘴打哈欠是吧？

不过换位思考一下。

如果李即非自己在台下，经过这一整晚的录制，恐怕也会感觉百无聊赖吧。

演唱还在继续：

“吹过玉门关，吹过南泥湾。”

“你在北方注定抛弃谁？”

“吹皱了河水，吹散了云堆。”

“我在世界不巧背着谁。”

这首歌的歌词就像曲风一样，轻快流动。

春风一过，柳绿花红。

只是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

歌中的“我”，似乎遗忘了心中的“她”。

在春天里，似乎到处都是以往的痕迹，但是心境已经不同，不想沉浸在往事当中。

歌词对于情绪的描写非常克制，把大部分的笔墨，都用在了春风中自然的萌动上。

天上地下，万物竞生。

万事万物，都处在变化当中。

也许生命的真理，就是“向前看”吧。

如果你想退，如果我还追。

那就真的会很累吧。

这首歌词李即非很喜欢。

“春风一吹想起谁？”

“有所谓，无所谓。”

“只要不后悔。”

大同将一个故事拆散，深深地埋在一副美丽的春日画卷中，若是不用心去找，很难发现其中暗藏的情绪。

如果让李即非自己来形容这种感觉，那就是“相濡以沫，不如相忘于江湖”。

该分手就分手，该放弃就放弃，缘分当尽则尽。遵守自然的的原则，不要把自己弄得筋疲力竭。

当然，对歌词的理解见仁见智，似乎作者想表达的东西，总与听众心中所想会有些出入。

但正是这种差异，才会让作品更有趣味，赋予歌曲无限的可能。

听众的感受，可以让一首歌真正变得完整。

“洞里蛇，冬日睡。”

“原上草，春风吹。”

“到夏天我变了谁？”

“……”

一曲唱罢，全场又爆发了掌声和尖叫声。

如果单论氛围的话，演唱时有观众的鼓掌和叫好声，对歌手也是一个极好的回应。

只是观众们用力过猛的话，歌手在台上还会有一点出戏……

用力憋笑的感觉真不好受。

“哇！这首歌。”肖旭第一个做出点评。

“这首歌的节奏，让我有跟着一起扭动，一起跳舞的欲望！”

程华在后台，听到肖旭的这句话，马上通知现场导演，让观众们带节奏。