第一百四十二章 演技特训（2 / 2）

第二卷的内容作者本人花了20多年的时间进行修改仍不够满意，经在去世后由后人增补定稿。

主要论述演员外部体现过程诸技巧，如台词、剑术、体操等。

书中详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。

从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。

在华彦曦看来，肖一笙想要短时间速成演技，唯一的办法就是按照书里的中心思想，激发肖一笙对角色的代入感，把自己的个人经历代入角色，引发深度体验，产生共鸣。

因为在华彦曦看来，所有的艺术都来源于对生活真实的反映，表演是一种按照人的天性本身的规律来进行的有机的过程。

因此演员最重要的是体验角色的情感感受，寻找自己的“舞台自我感觉”，目的就是让角色变得活灵活现。

专业的演员扮演角色采用哪种方法，常常面临着二选一。

是演戏时靠着天赋，沉浸式的把自己活成角色的样子，同喜同悲，连脑回路都类似，从内到外的改造自己，走体验派的路子?

还是靠着好好观察和留意生活中的细节，总结一套行之有效的表演套路，对角色的职业，性格，生活习惯进行细致入微的设计，走表现派的路子？

但和专业的演员不同，肖一笙薄弱的基础，紧迫的学习时间，注定他走不了“表现派”的路子，只能走体验派的路子。

相较于表现派只重外在表现形式的表演和匠艺式的表演。

体验派的表演艺术，应该是生活的真实反映，按照天性本身的规律进行的有机过程。

而体验及其外部表现在生活中是下意识、反射式地自然而然发生的。

摆在华彦曦这个演技老师面前，首先要解决的主要问题之一，就是如何自然地激起肖一笙的天性。

让他主动接纳剧本里男主角的一言一行，相信那些言行都是真实存在并发生过的，激发他身为演员的信念感。

让他下意识动用自己的肢体进行再创作，用自己的言行举止来补全剧本里没有写出来的细微的东西，尽可能自然而然表达出来，并让观众产生信服感。

用教科书里的言论来表述，舞台表演的核心即在于角色必须贯穿动作以及表达思想。

只要把演员的思想问题解决了，不再感觉自己和剧本里描述的角色完全是不相干的两个人，达成了思维上的某种契合与统一，演戏就是自然而然，水到渠成的事情。

华彦曦作为一个擅长调教演员的好导演，已经想到了一个不错的办法，来解决这个问题。

既然是演技培训，那干脆一上来就挑战最高的难度，情侣间有肢体接触的重头戏，只要把这座山顶越过去，剩下的都是一马平川，水到渠成。

首先，她要求肖一笙和她对视一分秒，消除隔阂。