第七十八章：《东京审判》（1 / 2）

特效兴起的一个重要原因正是因为比搭建实景拍摄便宜，另一个重要原因是可以便捷地创造超越现实的虚拟场景，成为创作潮流。

当然也有一个著名的反例，1995年的未来水世界Waterworld，近2亿美元投入，全部实景，结果导致凯文•科斯特纳KevinCostner败走麦城无法翻身。

孟轻舟和张一凡一直在惠灵顿呆到九月中旬，才带着片子回了燕京，这还是因为特效的制作时间是从五月开始的，否则根本不可能这么快做完。

接下来的工作主要就是二次剪辑和配乐了。

《致青春》的宣传，也正进行的如火如荼。

最别致的是与今年大火的《征途》达成了合作，在游戏中和线下的宣传，双方联合在了一起。

之所以能达成合作，也是因为双方的目标人群高度重叠，电影观众定位是在校学生，和毕业多年后依然对校园生涯保持眷恋和回思的白领阶层。

商业电影是将偶像以及故事转变成某种念想的过程，偶像是高高在上的，故事核心是简单的，念想则是贴近生活的。

套用一句电影的台词：“毕竟，我们都爱自己，甚过爱电影，只有当电影中会看到自己时，我们才会去看电影”。

万重山的宣传策略也是杨远恒亲自拟定的，从06年的7月开始，就陆续在纸媒和网络发布零星的剧照，第一批新闻通稿中，“复古小清新”是这部影片的宣传主题。

公司宣传团队的思路很清晰，采取的是婉约派策略，并不打算用爱情作为电影的宣传重心。

青春片少不了鸡汤的味道，要是不鲜美，那一定是香料不够。

“心怀温暖，直面残酷。是的，青春终将散场，现实远比电影更加残酷无情，有着更多的失望甚至绝望，有着更加浓重的黑色，曾经的爱情、梦想、信仰可能会被击得粉碎。但不妨为心保留一块温柔的地方，心怀温暖，直面残酷。”

“在爱情里付出的心血和收获的幸福从来不成正比，越想去爱的人，就越得不到爱。”

“时间真是一副霸道的良药。得不到才会念想，送上门去他未必真的会要。功名利禄在手，就偶尔额搓叹往昔，有些人，要的也仅仅是念想而已。”

青春题材的电影，宣传的手段，在没有微博以及普及的智能手机的情况下，能作的也就只有找准观影人群，再针对性的做出宣传方案。

大学生、出身社会不久的学子、一二线城市怀揣梦想的热血男女，这些都是电影的潜在观影人群，各式的海报，来来往往的公交宣传语，以及网络上没有尽头的鸡汤，能不被洗脑吗？

潘安智带队，杨蜜、佟大伟、万倩随行，又开始了漫长的路演，既然是成功的经验，那就执行下去呗，几人也都没有埋怨什么。

小狐狸也第一次感觉到了电影与电视剧的不同，至少从宣传上，手笔要大得多，这一个月来，有关她的新闻几乎每周都有，不论是星周刊，还是看电影，亦或是娱乐报道，一个青春美少女的评价，恰如其分的落在了她的头上。