第一百七十一章 当爱已成往事，便留在风中（3章求订阅！求月票求打赏！）（1 / 2）
“当爱已成往事？”
迟余一看名字，愣了下：“竟然是个流行歌曲吗？”
这是个不小的意外。
作词作曲，李宗圣。
李宗圣迟余是知道的，只是他许久没有再写情与爱的歌了吧？
前几年，他以《给自己的歌》和《山丘》两首歌，刷屏无数、获奖无数，更是成为不少都市文娱小说中，必用的王炸歌曲之二。
从这两首歌开始，他的歌里，多了些父母、故乡和人生。
他在《新写的旧歌里》里，说着，天晓得这意味些什么，然后我一下子也活到，容易落泪的岁了，说着，两个男人，极有可能终其一生只是长得像而已，有幸运的成为知己，有不幸的，只能是甲乙……
字里行间，是朴实无华的真情实感，把父子情感写绝了。
听着，一个人，一支烟，一杯酒,一段往事，再行热泪。
他在《出城》里,说着,奔波的年轻人落魄里求安稳,失落里还肯认真，要不是赶着路,当地的老乡说，这儿的烧酒不错，你不醉就不许走……
这歌是,写给异乡游子。
好像两个离乡背井的人，在一个不能离开的城市，寻找留下来的理由，或在梦想中学习成长，或在路人身上寻找故乡的影子,他们听见久违的乡音的悸动,看见人们背负的哀伤。
故乡街头巷尾的气味,与零落杂乱的回忆,一涌而上。
那样的滋味，便成为了歌。
只是这歌非李宗圣唱,所以传唱度小了不少。
这近十年来的李宗圣写的歌,起来越爱写一些直击成年人灵魂的歌。
于是年少不听李宗圣，听懂已是不惑年。
仍然是首首精品，一如他在十年前，写的那些情与爱。
《爱的代价》里的也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价……
《鬼迷心窍》里的有人问我你究竟是哪里好,这么多年我还忘不了,春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了……
《漂洋过海来看你》里的在漫天风沙里望着你远去，我竟悲伤得不能自已，多盼能送君千里，直到山穷水尽，一生和你相依……
《我是真的爱你》里的初初见你，人群中独自美丽，你仿佛有一种魔力，那一刻我竟然无法言语……
《领悟》里的我以为我会哭，但是我没有，我只是怔怔望着你的脚步,给你我最后的祝福……
“所以,为什么又写回了情与爱呢？”
迟余不解，把目光往下移，看完歌词之后，他皱起了眉头。
这歌，有些哀怨啊。
在迟余看来，《霸王别姬》的主题曲，应该是越简练越好，因为电影不需要再靠音乐的力量来达到什么目的。
再者说，流行歌曲，与电影宏大的叙事有些冲突。
再者说，《霸王别姬》通篇并没有讲爱情，程蝶衣与段小楼之间，不是爱情，段小楼与菊仙之间，也不是爱情。
用陈无极的话说，这电影，是通过两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
所以爱情在这里边，并不是主要的关注方向。
与原著小说不同。
只是陈无极已经定下了这首歌，那便只能老老实实地唱了。
再说了，抛开电影不谈，这歌仍然是大师手笔。
思索间，老陈已经开车到了录音的地方。
高档的录音棚，顶级的录音老师，还有顶级的编曲、乐器老师。
“比起陈无极，苏唐传媒在京圈里的份量，到底还是有些不显。”见到录音老师后，迟余感慨一声。
“音乐我们已经做出来了，要不先听一下？”编曲老师说道。
“好的，麻烦老师了。”
随后,录音间里，迟余就听到了,已经做好编曲的音乐。
一开始，竟然是一段京剧《霸王别姬》里的一段唱词，也是电影里反复出现过的一句：啊呀，依孤看来，今日已是你我分别之日了……
只这一句，就让迟余有些毛骨悚然。
仿佛那个程蝶衣、段小楼，一下子站在自己面前。
然后音乐起。
只是前奏，就让迟余有一种悚然而惊、头发发麻的震颤感。
迟余心道，好大气好恢宏的前奏！
4分多钟的曲子听完，迟余有些麻了。
他听着这曲子时，想着的是，完全是电影里的故事，想着的，是本该从一而终的霸王的悲壮的虞姬的痴情。
结果，电影里却成了姬别霸王。
一个真虞姬，一个假霸王。
虞姬有自刎的心，奈何霸王这浓眉大眼的却叛变了革命。
但是虞姬始终要死的，林黛玉不焚稿，那还能叫林黛玉？
虞姬要是不死，那还叫虞姬？
然而霸王也死了，楚汉争霸的霸王死在了乌江，电影里，霸王死在了戏外，在他跪下来的时候。
想着电影，也便想着李宗圣的歌词。
如果把电影《霸王别姬》这出戏是个悲剧，是一处别离的戏，是霸王与虞姬别离。
《当爱已成往事》讲述的就是这一段拉拉扯扯、剪不断理还乱的情感。
有两段戏中戏。
一段是虞姬的唱：“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年。”
一段是霸王的唱：“哎呀！依孤看来，今日已是你我分别之日了！”
从这句之后，段小楼和程蝶衣开始分开。
电影程蝶衣和段小楼，戏中戏的霸王和虞姬，随着整段戏的跌岩起伏也是分分合合。
戏中戏从一开始，到后面结束，凡是二人上台唱戏的桥段，连在一起，无重复，顺序上也是对的。
于是，这一句：哎呀！依孤看来，今日已是你我分别之日了！
不但是歌曲的中心句，还是核心思想：虞姬和霸王，始终要分别的。
所以即便电影可能涵盖的太广，但是加上这个前奏之后，歌曲翻译过来就俩字：分别。
通过开头这一句话，为接下来的歌曲演奏做铺垫，使歌曲与电影完美的契合在一起，使歌词更加具体。
编曲老师厉害！
“怎么样？可满意？”编曲老师问道。
“牛逼！”
迟余竖起了大拇指，笑着说道：“在您这曲子面前，我觉得我就是没有文化的竖子。大概，也只有引用一下迅哥儿的‘牛逼’二字，方能表达心情。”
编曲老师愣了下，想了想，问道：“迅哥儿说过这两个字吗？”
“我实在没有说过这样一句话。这句，确实是迅哥儿说过的。”
编曲老师觉得迟余说话挺有趣，说道：“这编曲，我跟几位老师，可是琢磨了一个星期了。”
“您这编曲，前奏一响，我说是的戏曲之后的部分，那种历史的厚重感，便扑面而来。间秦部分，也是如此。”
迟余哈哈一笑，道：“上一个有这种感觉的，还是神思者的《故宫的追忆》第47秒之后的小高潮部分。”
“哈哈，过奖了！”
编曲老师一听，也是竖起了大拇指。
神思者的《故宫的追忆》，是为《故宫》纪录片创作的纯音乐。
只是听着那首纯音乐，就仿佛清晨太阳的第一抹光辉照在皇宫金色的屋顶上，红色的砖上墙，反射着黄橙橙的光。
随着历史叙述的跌宕起伏，变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了大明永乐朝的大钟，舒展激昂的提琴协奏在琴弦的鸣响中诉说着一个历经沧桑的文明曾有的辉煌。
他们为《当爱已成往事》编的曲，能得到迟余如此高的评价，也是颇感自豪。
听完曲之后，迟余说道：“几位老师，我先自己捋一遍，找找感觉。”
“好，我们慢慢来，不着急。”编曲老师说道。
迟余坐在录音室里，开始分析歌词，试图把歌词的每一句，揉进到电影里，以此来加深演唱时的感情。
约莫半个小时后，迟余开口了：“老师，我们先录一遍？”
“好。”
编曲老师点点头，随后录音老师比了个OK的手势。
迟余戴上录音耳机，闭上眼轻轻地深吸一口气，尽量不去引发肋骨处的疼痛。
随后睁开眼，比了个OK的手势。
这时，音乐在他耳间响起。