266 刘导你敢用劣迹艺人（2 / 2）
刘尚见江川没表态，有些奇怪：
“怎么？你不乐意拍？”
江川赶忙摇头：
“不不，我拍！”说着，端起酒杯给江毅和陈婉清敬酒：
“之后合作请多担待。”
几人喝酒，算是敲定了这个项目。
小视频简单，两天筹备，一周就拍完剪辑好，上线了各大平台。
不出意料，视频一出，深陷家暴风波的江毅殃及到了刘尚，连带剧组导演江川，还有配角陈婉清，全都被网暴。
甚至，发展到后边，刘尚任职的北电也被围攻。
没办法，北电出面让刘尚公开发表个声明。
声明其实并不复杂，就是说一下对家暴行为的反对，启用江毅并不是支持他的家暴行为云云。
然而，刘尚从做一个网络喷子到现在，还没怂过谁。
他坚持不按规章发表声明，而是在课堂上架了网络，全网直播了一节公开课，讲的就是女权。
“今天我们的课程也在教育计划内，从一部电影看时代女性的问题。
我身后屏幕上的海报，大家应该都认识。
对，是电影《沉默的羔羊》”
“30多年过去了，电影《沉默的羔羊》依旧是目前唯一一部获奥斯卡最佳影片的恐怖片。
《沉默的羔羊》改编自美国作家托马斯·哈里斯的同名，在原著里有很多情节是关于汉尼拔的，而在电影中他却仅出现了16分钟。
而外柔内刚的探员克拉丽丝·史达琳，才是电影中真正的大女主。
冷血的汉尼拔与变态“水牛比尔”渲染出来的恐慌，都转嫁到了奋力拯救受害者的克拉丽丝身上……
这位女探员在影片里时刻被孤立，又被那些强壮的、上层的、危险的男性所威胁。
联邦调查局女探员克拉丽丝，电影史上最真实、也最令人难忘的探员形象，至今无人超越，而正是这个原因，使朱迪·福斯特拒绝了《沉默的羔羊》几部续集的邀请，她说“不想再重复自己”，她也没有接受电影成功后纷至沓来的类似角色的片约。
今天看来，《沉默的羔羊》与它的续集确实不是一回事，它就不是一部犯罪娱乐电影，也不是一部假装里面还有深刻思想的犯罪娱乐电影，它就是一部深刻的文艺片，假如我们从女性形象这个角度看的话。
《沉默的羔羊》原著作者在把版权卖给制片方时，已经想好请朱迪·福斯特担任女主角，但导演乔纳森·戴米想找米歇尔·菲佛来演，最终菲佛觉得情节太过血腥，没有接受，电影还是启用了福斯特。
菲佛身高172厘米，福斯特身高只有160厘米，这是两人最直观的区别。在电影里，克拉丽丝进了电梯，挤在一群男探员中间，她比他们矮了一大截，电影在这里，由下而上的角度给了一个静物式的镜头，显示鲜明的对比：
在一群男人中间的这个女人，她是如此矮小、瘦弱、不值一看，而他们一个个都像天神一样健壮、完美。
电梯中特有的静寂使得这种对比更显得压抑了。这一经典镜头被后世其他电影不断模仿，当要表现男人的世界里孤独的一个女人时，电梯竟成了最好的道具。
除非女人越长越高，这个电梯性别迷思可能会被打破，但我很怀疑高个子的，比男人还高的女人能否表征女性在这个社会中的位置，她们的高度足够成为米歇尔·菲佛后来在《蝙蝠侠归来》一片中饰演的“猫女”那么有视觉美感，但也仅仅制造视觉的满足而已。
众所周知，视觉的观看与满足本身就是男性化的权力展示，太多的理论家已经为我们阐释过这一点了。
因此，男人的世界里如果出现了轻轻松松就美貌又全能的女性，恐怕还是出于某种臆想。
克拉丽丝瘦小，其貌不扬，讲话还有口音，在罪案调查现场，清一色的男性警察，他们用好奇中带着傲慢的目光打量这位联邦调查局派来的“上级”，令她感到极为不适，但这并不能影响她的胆量和恒心。
这部电影所讲的这个连环杀人案，绑架、剥皮等情节均取自现实，而向监狱里的连环杀手求教怎么捕捉另一个连环杀手，也是真实发生过的事。
很多人都看出，克拉丽丝的成功在于无所畏惧，难道她能比身边的男人们更无所畏惧吗？她得到了探访汉尼拔博士的机会，是因为调查局主管克劳福运用了“男性的直觉”，觉得她身上有种气质，可能会得到汉尼拔的青睐。
克拉丽丝穿过那条长长的、集重罪与精神变态于一处的监狱走廊，走廊尽头的汉尼拔在等着她，几乎是一种召唤，他的亮相是以克拉丽丝的视角呈现的，观众看到的是她对他的第一印象：干净、优雅、彬彬有礼，他朝她微笑着。
“不要对他讲任何自己私人的事情。”她想起别人对她的告诫。但他偏要用情报与她交换她的故事，克拉丽丝的童年和少女的经验因此被打开。
汉尼拔这样一个变态杀人魔，却是唯一有耐心倾听克拉丽丝的故事的人，他们俩之间构成了一种奇特的对位关系，某种程度上是互相征服，但并不是男与女之间的那种肉欲的征服，而是智力和意志力上的缠绕与博弈。
汉尼拔也有一点像穷尽了人类知识的浮士德，他的生命激情和驱力释放在了生食同类的行为之上，已不再是一个普通男人。
这部电影因为有了汉尼拔，从而使得克拉丽丝女性僭越的野心有了一线希望。
电影开头，克拉丽丝一个人在山地训练营里跑步，汗流浃背，穿越重重障碍而不停步，这第一个长镜头已经暗示她的毅力和能量。
实际上，为了表现联邦调查局的训练实景，《沉默的羔羊》剧组实地考察了几个月，力求还原调查局日常训练的枯燥与笨拙感，这是同类题材的电影或电视剧所不具备的，既然是拍电影，多少也要求一点儿视觉效果和神话色彩吧？但也只有在这样纪录片般的场景还原中，才会有一点表达女性真实处境的可能，这样真实的世界里获得成功的女人太少，表现这种真实也就太难能可贵了。
在很容易被娱乐化的警匪电影里，女性角色的存在通常是为了增加观赏效果，而欣赏过成群结队的超模打女、花瓶警官以后，竟然很难再找出第二个克拉丽丝。
我绞尽脑汁，想到的是1996年科恩兄弟导演的电影《冰血暴》，里面那个平淡无奇，身怀六甲的女警察玛戈，也是凭着一股倔强而追到真凶。
扮演玛戈的演员弗兰西斯·麦克多蒙德，虽然是在电影开始后半个多小时才登场的，仍因这个角色获得了次年的奥斯卡最佳女主角奖。
在有史以来一众星光熠熠的女主角获奖者中，她似乎并不引人关注，直到2018年她在《三块广告牌》里令人震惊的表演，同时得到了包括奥斯卡、金球奖等在内的五种最佳女主角奖，人们才发现，当年40岁的女警察，成了60岁的复仇女神，在沉默中爆发的她，对抗的正是警察局。
克拉丽丝内心的无力感被汉尼拔逼问了出来。
童年时期，她成了孤儿，被牧场主收养，晚上她听见了待宰的羔羊的尖叫声，她想拯救她们，但只抱起了其中一只，还是跑不动，跑不远，她失败了。
在充满了沉默或尖叫的羔羊的世界里，汉尼拔暗示这个问题：你怎么办？一个女人，能做什么？
稚嫩的实习生探员克拉丽丝看起来更像一个文员或秘书，当她仗着身体短小强行钻进被锁住的废弃仓库时，那不顾一切的勇气确实令人有几分担心。
最后那场一对一火拼绝没有一点“霹雳娇娃”式的香艳，在切断了电源的黑屋子里，她紧张得满头大汗如瞎猫，同样持枪的对手却戴着红外线眼镜窥视她，手中枪成了克拉丽丝唯一的依靠，听到一点动静、转身连发、击毙对手，生死一秒之间，她胜在开枪快。
我们再聊一聊朱迪这个演员吧。
天蝎座的朱迪·福斯特，1962年出生于美国加州，三岁就开始拍广告，十四岁参演《出租车司机》，得到奥斯卡最佳女配角提名，1989年、1991年得到两次奥斯卡最佳女主角奖，后一次就是凭借《沉默的羔羊》里的出色演出。
福斯特毕业于耶鲁大学文学系，主修古典文学、美国文学，拿到了文学学士学位和拉丁语学士学位，还会使用法语、意大利语和西班牙语。
她的毕业论文研究的是美国黑人女作家托尼·莫里森。在中年时期，她由演员转型为导演、制片人和评委，五十岁时，她获得了金球奖终身成就奖。
福斯特内在的强悍渐渐融化了她外在的美貌，如果你相信星座话语，据说这是很典型的天蝎星相特点。
虽然拒绝了参与《沉默的羔羊》的续集，但福斯特后来所主演的电影，还是充分展现了她内在的力量，她是如此善于扮演化解危机的女性，无论是在飞机上，在孤岛中，还是在密室里。
面临重重危机，她不得已既是女人，又扮演男人，细数起来，她所扮演的女性角色大多是孤身一人，丈夫不是已死，就是抛下了她，她必须自我保护以及保护身边的人。
因此，在福斯特身上，我们看到了一种双重性别气质。这种气质使她获得了一种雅典娜般的强大气场，更加重要的是，这种气场和感觉很难被符号化，它需要在具体的事件和场景中，依循不同的矛盾而渐次展开，而不是像一个女版007那样放之四海而皆准，这个世界并没有为女人准备007那样的传奇舞台。
克拉丽丝对汉尼拔说出她童年时期的秘密，和一般人所感兴趣的那种女孩的秘密很不一样。
她对羔羊的怜悯之心，她拯救它们的冲动，为何会让她感到羞耻？在《圣经》里，上帝要寻找一只离群的羔羊，那一只就成了最珍贵的一只。
对克拉丽丝来说，在她听到羔羊尖叫的那一刻起，她就具有了造物主般的痛苦与慈悲，在某种意义上，她并非要与男人竞争，虽然他们以为她要竞争，就像法利赛人以为耶稣要与他们竞争一样。
实际上，她有着自己的愿望、驱力与恐惧，汉尼拔看出了这一点，才对她产生了兴趣。
女人为什么不能对万事万物怀有普遍的怜悯与拯救之心呢？
而首先是，她为什么不能把自己放在人类的普遍问题中去思考呢？
2015年的英国电影《妇女参政论者》刻画了这一斗争的过程，其中的女性人物个个都有原型，带有很强的传记性。
在我看来，《妇女参政论者》中还有一个隐藏的问题，瓦茨的丈夫，本·威肖扮演的纺织厂工人，反对自己的妻子参加平权运动，一方面，他觉得妻子不应该去管这样的闲事，另一方面，男性工友们对他的讥笑让他难以忍受。
电影里的警察局长因此很有自信地说：不要再关她们了，让她们那些粗鲁的丈夫去管教她们吧。
这一幕展现了典型的现代历史中的女性困境：在性别相同的人中因为阶层的不同而彼此隔膜，在阶层相同的人中又因为性别不同而难以互通。
在电影中，瓦茨与丈夫分手导致她失去了儿子，而另一位女权运动者在恶劣环境中从不退缩，有一天却突然宣告要退出平权组织，原因是她怀孕了，必须自己守护肚子里的生命。
此时此刻，女人体验到了前所未有的软弱。
是拯救所有人，还是仅能看护那一只羔羊，女权运动的果实来得如此之晚，如此不完整，与这个问题的答案有关吧。”
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