第五十三章 一镜直落（2 / 2）

林田海哄女人的功体已经大成，上到七老八十，下到牙牙学语，只要是女人就不能免疫他的攻击判定。摩根·莉莉是个挺有主见的小孩子，在父母面前都有些犟的，脾气上来了谁说都不肯听，唯独对他这个导演的话言听计从，“非常好，不过刚才的步子稍微有些欢脱了，你现在是一个人在家，在感觉到解放的同时，应该还有些担忧和害怕才对，万一有坏人出现怎么办？”

“OK，我再试试。”摩根·莉莉瞪着黑白分明的大眼睛，稍作思考后用力地点了点头。

“其他人都出去，人太多很影响摩根的状态。”林田海把除了摩根·莉莉的母亲，和副导演之外的人全都赶到了屋子的外面，连灯光师和收音师都是拖着线站到门外工作，为了控制镜头中人物的步幅，他掏出手机播放起了音乐，是迈克尔·哈金斯（Michal·Higgins）的成名作破晓《Daybreak》。

踩点是人类的本能，只要耳边因绕着因为，行动肯定会跟节拍渐渐吻合，而这段镜头里摩根·莉莉全程没有哪怕半句台词，所以后期处理的时候把音乐的声音去掉就可以了。小家伙跟着节拍在屋里乱转，不由自主地跟着手机里的音乐声哼了出来，林田海不但没阻止反而露出了满意的微笑。

不知从何时期，长镜头似乎成了衡量一个导演水平的中套标准，大导演史蒂芬·斯皮尔伯格在《太阳帝国》里拍摄的那段小男孩独自骑着自行车在屋里乱转的镜头，几乎被后来的影迷吹上了天。长镜头艺术吗？确实艺术感十足，但长镜头跟导演的水平关系不但，主要考校的是演员跟剧组全体人员的功力。

在正常镜头里只要说好几句台词演好几个表情就能过，不行大不了喊Cut重新来过，但长镜头里但凡出现一点失误就得从头拍起。导演只是做好设定，然后把控镜头的质量，其他的则是集体力量的体现，运镜是否流畅，照明是否和谐，可不是靠着导演厉害就能大包大揽全做好的。

林田海不在乎蒙太奇与长镜头之争，他只是觉得这样更好，就选择这样去做了。他最在乎的是自然而又真实的感觉，活用运动场镜头，能让观众产生一种被吸入大银幕亲临现场的奇妙感觉，所以他才会大费周章地以摩根·莉莉为中心，拍摄这组封闭空间里的长镜头，难度当然不用说，但真要讲他从中获得了成就感，却也不至于。

“呼，这条过了。”都已经做好打持久战的准备了，可摩根·莉莉的表现比他预想得要好了很多，林田海拍完后终于松了一口气，“安娜，到你上了！”