第264章 剧组工作（1 / 2）
第264章 剧组工作
纽约，私人公寓。
乔尼发出一声闷哼，他刚才差点被琼贝兹夹断了腰。
还好每天一个多小时的拳法并没有白练，此时他已非半年前的吴下阿蒙，不仅身上肌肉线条越发清晰，同时也长出了人鱼线和八块腹肌。
即便跟她们切磋功夫，轮番大战下来都还能坚持着屹立不倒。
稍作休息时，琼贝兹有些恋恋不舍地说：“你真的要去欧洲拍电影吗？那可得至少去半年了吧？那会让人想念你呢！”
“嗯嗯！”小金姆也在旁使劲点头。
琼哈里斯也显得有些闷闷不乐，她作为乔尼最信任的助理秘书，得要留在纽约苹果唱片这边，反倒新人苏西却能追随左右。
若是半年不能见面，那可比异地恋更要命。
“没关系，你们可以到剧组探班，我有空也会回来看看。”乔尼倒是觉得没什么，他现在得要把全部精力集中到《音乐之声》拍摄上。
这可是“白日梦想家”的首部电影，而且还是几百万美金的大制作，若是开门红没能成功，那接下来恐怕这家电影公司的处境就会变得很艰难了。
不过想要接管《音乐之声》剧组，也不是把其他事情丢开就行了。
如今乔尼要关注的事情太多，先是把伦敦那的事情安排妥当，然后回到纽约的苹果唱片公司处理问题，最后还得把琼哈里斯留下作为代表。
然后才带着苏西一起飞到欧洲奥地利。
在电影拍摄半年多时间里，虽然罗伯特怀斯只拍摄了三分之一的剧本内容，但是已经将所有剧组人员和演员都磨合完毕。
朱罗和谢泼德也早已将公司资源整合，即便到目前为止，“白日梦想家”都还没有赚到什么钱，可是电影制作流程却早已走得非常顺畅。
因此等到乔尼进入剧组没几天，就顺利接管了这部电影的拍摄工作，只因那些繁琐的先期工作都已经干完。
现在就只缺一个人告诉剧组人员如何拍摄才好。
目前电影剧组拍摄的地点在奥地利萨尔茨堡的城市和市郊，这里也正好是故事发生的真实地点，并且还是着名音乐家莫扎特、着名指挥家卡拉扬的故乡。
拍摄外景分别有米拉贝拉尔宫殿和花园、玫瑰山丘、萨尔斯城堡、修女山修道院、圣彼得墓地、雷奥珀斯考宫、福罗恩堡宫、温特山、清凉亭、阿尼福宫、霍亨维芬城堡、福舍尔、圣?吉尔跟、圣沃尔夫冈、月亮湖教堂等等。
可以说是将当地所有的景观都拍摄了进去，展现了如同画卷一般的风土人情。
拍摄电影通常不会按照故事情节发展来拍的，而是要分成不同的场景，尽量把相同场景的片段拍摄完。
有时候还要考虑到现实情况，可能会先拍结局再拍其他片段。
原本罗伯特怀斯就已经制定好拍摄计划，乔尼没有一上来就别出心裁的要弄什么花招，而是按部就班的去执行就可以了。
在开始拍摄之前，乔尼特地向朱罗学习了几天如何做一名导演的基本技能。
通过使用记忆迷雾能力，他不仅可以做到过目不忘，还能快速掌握导演所需的创造力和想象力、沟通技巧、技术知识、镜头语言、音乐和剪辑技巧等等。
他现在敢肯定，只要不发生不可控的意外情况，自己在导演方面的能力绝对不比朱罗差。
甚至还会超过对方一些！
毕竟他拥有着超时代的经验和见识。
而且乔尼脑子里还有原版影片随时可以进行对比，细微的差别都可以马上发觉。
无关紧要的差异，自然可以轻轻放过，若是实在影响太大，可以立即直接指出来重新拍过。
而不用等到拍完，乃至洗出胶卷后才发现问题所在。
这个年代的电影取景器已经和后世的设计有些相似，通常是由一个放大视场的透镜系统组成。摄影师可以通过取景器查看景物，并通过调整视角和镜头来获取最佳的拍摄效果。
不过许多导演们仍旧喜欢每天晚上将当天拍的胶卷洗出来，直接投影到银屏上观看，然后再决定是否留用或者第二天重新拍摄。
如此导致电影场景需要反复拍摄，有的镜头拍个几十上百遍都是正常。
其中就以《2001太空漫游》的导演斯坦利·库布里克最为伤心病狂，他在拍摄《奇爱博士》时，有个牛仔将军骑着核蛋头轰炸敌人的镜头。
这个片段在影片里面也不过十几秒，可是导演库布里克却让那位演员反反复复的拍摄了一百遍以上。
等到库布里克拍摄《闪灵》时，还想找那位饰演牛仔将军来扮演厨子，结果那位演员唯一的要求是：“只要伱能保证不再让我像上次那样一个镜头拍摄100遍，那么我就愿意去你的剧组。”
库布里克左思右想，觉得自己无法做到，于是只能作罢另请一名黑人来饰演厨子。
结果那位黑人演员反复拍摄一个镜头到70遍是就崩溃了！
但是崩溃了也要继续拍！
直到超过了一百遍之后，导演库布里克才感到满意。
事实证明，库布里克确实很清楚的知道，自己没有办法做到在一百遍以内把镜头拍完。
由此可见，这个年代想要拍出导演心目中的镜头，那是多么困难的事情。
一般情况下，摄影师在使用取景器进行电影拍摄时，需要先测量好场景尺寸和相机距离，确定好需要捕捉的画面内容和拍摄角度，然后再通过取景器进行实时观察和调整。
这样既可以确保拍摄出最佳的画面效果，同时也可以更加高效地完成电影制作工作。
正因为如此，副导演朱罗才认为乔尼最适合拍这部电影，因为他才是对《音乐之声》最为了解的人。
即便是罗伯特怀斯导演自己，也要在成品出来后才懂得全貌，否则在拍摄过程中差不多就像是凭着感觉去摸索前进。
“好了，今天的拍摄工作结束！”
乔尼坐在导演椅子上喊道。
开头几天拍了大段大段的文戏，他发现演员们已经适应了自己的存在，同时察觉到电影节奏似乎出现了问题。
太沉闷了！
大家都有些心不在焉。
NG了好几次，乔尼让他们重新拍摄才勉强过关。
可是这样下去肯定不行，每个导演都有自己的独特风格，这跟剧组拍摄节奏有很大关系。
这几天除了一两个问题外，他极少干涉电影剧组的拍摄工作，但是必须要做出调整才行。
“我要改变拍摄计划！”
乔尼决定接下来先拍摄外景片段，也就是影片开头在萨尔茨堡的野外，玛利亚忘情于山上的风光，欢快的纵情歌唱。
以及玛利亚带着孩子们在山上野炊时，坐在草地上唱歌等场景。
“那就得要航拍？”
副导演朱罗马上想起这个场景需要用到的元素。
制片人谢泼德则皱眉道：“这个片段本来是安排在后面才拍摄，现在改动放到前面来……”
“钱不是问题！”乔尼知道谢泼德担心拍摄不成功会浪费资金，但是自己接管剧组就没打算要省钱。
四百万美金不够，那就增加到八百万！
他就不相信拍不出想要的效果！
看到两人都面带犹豫神色，于是乔尼指着在场的众人说：“看看他们，现在这种情绪能往下拍吗？尤其还是需要展现细微表情的文戏，那样能够拍好？”
文戏大多在室内场景，通常是近景拍摄，能让观众看到演员们的面部变化。
朱罗和谢泼德都是经验老道的电影人，得到提醒后马上就反应过来：经历了车祸后，剧组导演连续更换，所有人的心情确实不在状态。
剧组的成年演员还可以自我调节，没有出现大问题。
可是小演员们就难办得多了，即便导演亲自去给他们说戏，试图强行扭转个人情绪，恐怕只会弄巧成拙。
“怪不得前段时间拍得那么慢！”
朱罗抓了抓脑壳，他不太喜欢拍孩子的戏份，所以忽略了许多细微的迹象。
这种时候就得变换拍摄节奏，让大家的情绪放松舒缓下来。
“好的，我马上去安排。”制片人谢泼德同意道。
“嗨！大家都听好了！”副导演朱罗也去向众人宣布接下来要拍的内容，然后看到大家全都欢呼雀跃，他们至少不用再闷闷地对戏了。