第266章 皮影LOGO（2 / 2）
在场所有工作人员和演员都十分激动，燃放烟火，拥抱庆祝。
而小演员们也不失时机地在后面跳着欢快的舞蹈。
现场氛围难以用语言形容，场景空前壮观，乔尼的平生第一次导演工作总算完美落下帷幕。
“你们先回公司找人配乐，至于影片剪辑……”乔尼停顿了一下，解释说：“我会在你们初步剪好的版本上进行修改。”
“好的！”副导演朱罗点了点头。
他手上还拿着乔尼画的分镜头稿纸，只需按照上面的来进行操刀剪辑，大差不差的能够剪出一个粗略版本，至于细节部分就得要等到后面进行调整了。
本来罗伯特怀斯没有受伤的话，他也可以参与到这项工作。
但是听医院人员说，罗伯特导演的认知能力尚未完全恢复，仍旧需要静养一年半载才有可能重回原来的水平。
“白日梦想家”电影公司不可能等那么长久。
所以交给乔尼来做最终决定那是再好不过了。
制片人谢泼德对此也没有半点意见，事实上经过那么多意外事件后，他还能把电影成本开支控制在四百万美金以内，足以说明乔尼对这部电影的掌控能力有多强。
换成其他导演来拍摄，就算能够完成拍摄，估计总共成本至少也要五百万美金以上，这也是谢泼德计算后最为理想的数值了。
可万万没想到，乔尼居然能够有如此出色的表现。
如果不是自家老板的话，制片人谢泼德也要相反设法的把乔尼给签到“白日梦想家”公司来，如此能力出众的导演，就算是去了大公司也很快能够出头。
乔尼可不管其他人怎么想。
第二天早上，他带着苏西搭乘飞机就返回阿美莉卡纽约了。
在回去的前一晚，两人就秉烛夜谈了一整宿，自从突破了那层关系后，几乎每天晚上苏西都会主动找乔尼来聊天打牌。
只不过她还是谨守本分，没有大事宣扬两人的关系。
平时在众人面前仍旧以秘书助理自居，只有私底下才会显得跟乔尼亲昵一些，却也没有认为她就是老板唯一的女人了。
对于这种事情，乔尼看在眼中记在心头。
“真是聪明的女孩！”
两人从相遇、相识，到渐渐相知已经有很长一段时间。
乔尼是什么样的男人，苏西应该早就知晓。
开始的时候，或许还可能不清楚，但是随着琼哈里斯的无意泄露，以及琼贝兹和金姆几人多次找上门来，恐怕只有傻子才不知道。
特别是在电影拍摄期间，每次她们几人到剧组探班。
乔尼总会选择暂停第二天的拍摄计划，直到她们尽兴而归后，才继续推进工作进度，如此明显的事情就算是朱罗和谢泼德都猜到了。
但是知道是一回事，苏西毕竟有些矜持。
每次乔尼试图把她也拉入多人学习小组时，她都是支支吾吾的，不愿给他一个明确的答案。
不过这种状况并没有持续多久。
回到公司后没多久，她就改变了主意欣然接受了邀请，估计是琼哈里斯在私底下做了沟通工作的缘故。
她们两人很快就学习组内结成同盟，平时也几乎形影不离了。
…….
洛杉矶市，好莱坞。
“白日梦想家”公司大楼。
乔尼走进制片厂内的剪辑室，凝视着屏幕上正在播放的一幕戏。
“那个空中航拍场景需要被缩短一点。”他说道，“现在看起来开头有点太长了。”
这个年代的航拍镜头非常少，《音乐之声》的航拍场景非常出色，令人看得目瞪口呆。
所以剪辑师不由自主的把这段弄得过长一些，倒也情有可原，只不过会让观众看久了有些厌烦。
但是乔尼把问题提出来后，其他人立即意识到问题所在。
“好的。”剪辑师回答道，“你觉得需要减去多长时间？”
“也许可以考虑缩减掉十秒钟左右。”乔尼建议道，“我们可以在这个场景的结尾处进行一些简单的剪辑和修饰，让山坡上玛利亚唱歌的细节更加明显。”
其他制片人员点头表示赞同，并开始处理有关以下这个建议。
乔尼凭借着强大的记忆迷雾，在外人面前保持着领导力和创作能力，确保了《音乐之声》的拍摄顺利完成。
若是按照朱罗和谢泼德两人的方案，恐怕现在不是在挑选新导演，就是还在等到罗伯特怀斯康复归来。
那这个项目就跟《埃及艳后》一样，不知道何年何月才能拍完。
从四月开始接手，到七月完成所有拍摄工作。
乔尼在剧组里总共待了将近三个月时间，在这段时间里他几乎全身心投入到拍摄工作中，然而电影拍完了还没有结束，甚至可以说是刚刚开始。
从电影剪辑、送去评审、修改和拷贝直到宣发上映，还有很长一段时间。
乔尼这是才明白为何有的导演几年才拍完一部电影，若是能够做到一年一部电影，那样已经算是非常多产了。
当然比不上香江电影黄金年代，那个时候每月一部电影的导演大有人在。
即便只是剪辑这个环节，也需要耗费很多的时间精力。
前前后后，总共耗费了一个多月的时间，乔尼才跟剪辑师把《音乐之声》完整剪辑出来，至于剩下送去评审、修改、拷贝和宣发等工作，那就是朱罗和谢泼德他们的工作了。
“最后还有个问题。”谢泼德在会议上提出道：“影片开头播放公司的LOGO……我们按照你的意见弄了几个版本出来，可是都不尽如人意。”
“放出来给我看看！”乔尼说道。
“白日梦想家”的LOGO其实就是借鉴了后世“梦工厂”的月亮垂钓少年剪影，所以在自家公司的每部电影里也要放上去。
但是电影片头的LOGO自然得要做成动态效果。
然后乔尼就看到了三个不同版本，却又都是极为粗糙简略的动画LOGO片头，其中还有一个是找好莱坞最大的动画公司迪士尼制作。
此时朱罗就指着这个LOGO动画片段解释说：“迪士尼的人说，他们还可以制作得更加精美一些，但是得要确定使用这个方案，而且还得要加钱才行。”
乔尼闻言不由得皱起眉头来。
说老实话，他对这几个动画LOGO片头都不满意，其中自然也包括了迪士尼公司制作的那个，太过于写实死板，无法给人一种如梦如幻的感觉。
所谓“白日梦想家”电影公司，那自然得要把LOGO动画做得像身处梦境中的一样。
这个年代没有电脑CG技术，电影公司想要让LOGO动起来，那就得开动脑筋用尽一切手段去拍摄一个独特的LOGO片头。
也就只有在开头这短短十几秒里，才能给观众深刻印象记住自己家公司。
如此才有可能在人们脑海当中建立起口碑。
所以好莱坞电影的片头公司logo是电影欣赏经历中不可或缺的一部分，并且由此发生了许多有趣的故事。
比如说米高梅（ MGM）这家电影公司以其狮子咆哮的标志而着名。
这只狮子叫做“Leo the Lion”或“Slats”。
在1935年其成为了该公司的标志。制作这个标志的时候，动画师队伍并没有采用像其他公司一样的笔触或者描绘方法。相反，他们首先把五只狮子让当场咆哮，然后将这些声音录下来。最终选定了其中之一，命名为Slats。
哥伦比亚影业（Columbia Pictures）这家公司的logo开始时是由一个实际存在的女性扮演，她被称之为“哥伦比亚女士”(Miss Columbia)，穿着希腊衣服，手捧火炬。
该公司使用这个徽标非常久，至今已经超过了四十年，从未更改。
至于20世纪福克斯（20th Century Fox）这家公司的logo由缓慢旋转、垂头的天使组成。
据说她曾经被误认为是“米开朗基罗”的雕塑之一。
事实上，这倒不是什么大错，因为这部电影制作公司设在洛杉矶市中心一栋名字叫做“Michelangelo”大厦里。
环球影业（Universal Pictures）这家公司的标志是一个旋转着的地球，在地球周围有许多星形图案。它的设计灵感源于1946年美国广播公司（ABC）新闻部门使用的一个类似的装饰图案。
这些标志不但让观众看到电影的开始，更带给人们记忆与期待，成为电影文化中浪漫而又独特的组成部分。
乔尼对此事自然十分的重视。
他左思右想将迪士尼的动画版LOGO作为备选方案之一，同时对朱罗导演建议说：“最好还是咱们自己想办法拍一个版本试试看。”
“你想要如何拍？”
“东方的皮影戏你见过吗？”
“没有见过！”“那是什么？”
朱罗和谢泼德都纷纷摇头。
“嗯……”乔尼想了想向两人介绍说：“在香江那边有一种古老的职业，他们可以通过剪纸和灯光在白布上投影出动画效果，虽然目前他们的技术非常陈旧，但是如果想要拍出我们想要的那种水中捞月、如梦如幻的动画效果，我估计还是得要找他们过来……”