第六十久章 演员和演技（2 / 2）

港区和京城两个圈子就像一颗种子长出的两支芽，在各自成熟后，他们已经走向完全不同的道路，在许多地方都有很大的分歧。

这个圈子坚持传统戏剧界的看法：演技依托演员，只有好演员才能展现好演技。

所以严格来讲，京城演艺圈的科班出身，出来的都是不是“电影，电视剧演员”，而是传统的“戏剧演员”。

虽然如今这些人很少会去演戏剧，往往都是电影，电视剧开始出道。

但就像王磊这样的学生，在学校每年都要演话剧小品。在被准许出去拍戏之前，他学的都是怎么“演戏”，怎么当一名“戏剧演员”。

伍伦，李淳拉着一批年轻有潜力的演员拍话剧，也是希望话剧这个孕育“好演员”天然温床可以依旧运转。

不过，和内地恰恰相反，这个看法在港区很有市场。

也许是因为那边电影拍摄周期短，急需大量演员。

从魔都南下后，专业的“戏剧演员”很快就从港区电影圈消失。

他们没有戏剧大学，而是使用“培训班”模式培养专业的“电视剧，电影演员”。

这些培训班往往培养周期只有三个月到一年，除了第一个月会上上课，大部分时间都是在各个剧组跑龙套。

能够把演员养成缩减这么短，其原因就在于所谓的“培训”只教演技的基础知识，让他们到片场不至于两眼发花，可以听得懂导演的安排。

至于演技提高，基本只能自己慢慢在片场实践中揣摩。

培训班出身的演员刚开始是肯定没法去演专业话剧的，但他们在电视剧，电影中却已经足够满足剧组的要求，能让他们演的“像”主要就是靠化妆和剪辑。

也就是牛老板所说的。

这种培养方式看起来不靠谱，但从实践看，也正是这样一批演员，造就了黄金时代港区电影独特的辉煌。

也正是有这样辉煌的成果，这种看法自然在港区大行其道，还造成港区的跨界横行。

模特、歌手、写真偶像、主持人，无论他原本做什么，似乎都能在港区电影中插一脚，而且演的似模似样。

会造成这样的原因，在内地的批判者看来，是因为这些人从一开始就是演“自己”，只不过是通过剪辑，导演的安排（比如化妆）才让观众看起来来演得像“角色”而已。

这正是港区演员的缺陷。

相比较内地用两三年打好基础的演员，这些纯靠自悟的演员因为根基不牢固，往往进步会很慢，更容易陷入瓶颈——在达到一个水平后，即便演很多戏也没法再进一步。

王磊在上学的时候，钱老师就拿港区一位着名的刘姓明星举例。

这位明星最多的一年拍过十六部戏，但拍了好几年，依旧演什么都是“一个味道”，在遮住衣着后，完全分不出他到底在演谁。

这对要求演什么像什么的演员来讲，无疑是最大的批评。

“牛老板，你这就说笑了。”王磊开口道，作为内地演艺圈的一份子，也是四年科班培养的演员，王磊当然不赞成牛老板这种说法。

如果这种说法成立，那么自己这些年努力磨炼的技艺又安放何处呢？

“我是一名演员，我的经纪人一直和我反复说：我帮你跨过的只是名为‘偏见’的门槛，让你可以和那些比你帅，比你有名的演员同台竞技。”

“但能不能抓住那张名为‘角色’的门票，只能依靠你自己的演技。”

“蔡导演当然要寻找好的演员。因为只有和好的演员的合作，才能制作出优秀的作品。”

“这个角色当然会属于我，但这不是因为别的，只应该是因为我比别人更能演好这个角色。”

“我说得对吗，蔡导演？”