第71章 东方写意（1 / 2）

画，是什么？

画，音同划。画是比文字更早出现的记录方式。

一开始，最简单计数，就是石壁上的划痕。

在没有文字与语言的时代，人类是如何向同伴表达自己的所见所闻的呢？

是通过比划，也叫比画。

从某种意义上来说，文字，也是画的一种，只是简单而易记，还被赋予了特殊的含义。

所以文字组成的东西，叫做一句话，话的音，也是“画”。

而一句完整的话，一副完整的画，皆有其灵。

但艾秦画了三张无比真实的风景图后，疲累之际，并没有唤醒任何一幅图的器灵。

人物画的灵自然是画中的人物，风景画的灵却是画中的一番天地，虽各有其作用，但只唤灵的难度，山水画要难上百倍不止。

因为一方天地之灵，终究比一人之灵要大的多。

艾秦的精通各种画，也精通各种绘画手法，一开始，他选择的是较为写实的西方画，艾秦觉着，各种以假『乱』真的颜『色』涂抹上后，或许这里面的一方世界也会更加的生动一些？

但是最后，他只能放弃了最为写实的西方画，而是转而为注重写意的东方画。

第一是因为这样画的话实在是太慢了。

而第二在于先前艾秦所画的那副觉醒了灵的美人图，其实就是运用东方人物画中的写意画法所做。

而东西方的画，无论是人物还是风景，都有着截然不同的风格。

东方人物画，简称“人物”，是东方画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；

人物画力求人物个『性』刻画得『逼』真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物『性』格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

故东方画论上又称人物画为“传神”。历代着名人物画有《洛神赋图》卷，《韩熙载夜宴图》，《维摩诘像》，《采薇图》等。

综观东方古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法。

白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，古代称为“白画”，也有人称为“线描”。又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。

工笔重彩画法则是一种造型工整细致，『色』彩浓艳而略带装饰『性』的画法，通常可分成六个步骤：起稿，钩线，着『色』，罩『色』，提『色』。

但艾秦最为喜欢的还是写意画法。

五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表『性』画家。

梁楷的作品“泼墨仙人图”、“李太白行『吟』图”等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出了人物的神韵。

而近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成东方人物画的一个主要『潮』流。