第302章 最佳搭档（2 / 2）
不过他们的关系中虽然常有疾风骤雨，但相当富有创造力，而两人的老同学关系又经常起到润滑剂的作用。
用塞尔吉奥的话来讲，“他们就像在没有实施离婚法之前的天主教徒的婚姻，吵吵闹闹但忠诚专一。”
恩尼奥也对别人说:“我们虽然时常争吵，但很快就重归于好。”
而且乔尼提供的几段配乐样品起到了很大作用，这让两人争吵僵持不下时，总是能够回到初始基点，从头开始逐步分析确认。
自他们开始合作，塞尔吉奥就特别在意其中两段戏的音乐。
而他也对此早有想法:其中一幕是交换人质，另一幕是最后摊牌。
因为他认为得克萨斯南部是个热情和气温都很高的地方。
那是一个墨西哥人和阿美莉卡人混居的地方，因而为这里的人们的葬礼仪式和宗教提供了一种特殊的调子和气氛。
这正是他为了表现“死亡芭蕾”所需要的氛围。
在《荒野大镖客》这一部西部片中，塞尔吉奥要求音乐是类似乔姆金在《赤胆屠龙》和《阿拉莫》中用过的德盖罗的音乐。
那是一种墨西哥人在葬礼上的古老吟唱。
恰好跟乔尼提供的其中一段配乐相当吻合，所以恩尼奥在此基础上精修一番就用在电影上了。
但是影片需要用到类似配乐的地方还有很多。
仅有的一段配乐完全不够用。
塞尔吉奥想让恩尼奥采用《赤胆屠龙》里音乐，也就是乔姆金特意为那位敢于冒险的约翰警长（约翰·韦恩饰演）还有他那些在监狱站岗的潦倒遨遢的杂牌军手下所做的挽歌，音乐是经过专门谱写和编曲的。
由一个墨西哥酒吧乐队不间断地吹小号、马拉奇吉他的弹奏作为背景。
影片中科罗拉多（瑞奇?尼尔森扮演）解释道:“人们管这曲子叫德盖罗，杀手之歌。墨西哥人使那些得克萨斯的小伙子们在阿拉莫成为瓮中之鳖时，就为他们唱这支歌。”
音乐中的那种象征厄运和判决，以及两种文化冲突的气氛正是塞尔吉奥想要的。
恩尼奥却完全不想抄袭这段音乐。
不管这首音乐的基调是不是“古老的墨西哥”吟唱，因为乐谱上写的是乔姆金的名字，并且曲子还作为钢琴曲发表了。
这可是关乎职业精神的问题。
恩尼奥只得对塞尔吉奥说：“你看，如果你非要把那段哀歌放进电影里，那我就不想做了。”
于是塞尔吉奥说：“好吧，那还是你来。”
因为两人从一开始就有一个共识，他们的音乐就只会基于乔尼提供的配乐片段风格来创作。
他们都不想从阿美莉卡西部片中找任何灵感。
在恩尼奥看来，好莱坞西部片的电影音乐倾向于有过于多的“交响乐”。
他确信好莱坞把简单的民谣小调编成了过于复杂宏大的管弦乐，以至于它们听起来过于修饰并过于煽情，而且“零碎太多”，却和它们要烘托的荒野大漠中的传奇故事关系不大，或者说没有关系。
在技术层面（塞尔吉奥可是特别对此着迷），类似交响乐的音乐和自然主义的音效进行混音就意味着“人耳不可能全部聆听”。
此外，在塞尔吉奥看来，人物的对白如果过多还会盖住音乐，使音乐不能突显。
他说:“那些制作者加入很多人声，盖住了枪声和马蹄声，完全忽略了西部片的故事都讲了些什么。全是那些吵吵闹闹的声音！他们将当今最积极向上的价值观强加在阿美莉卡历史上，而那是很短暂的时期，并且在现实中充满了惊人的暴力，我称它为以暴制暴的法则。但是你从电影中是不会了解这些的，总是不停地说说说……”
刚开始时，塞尔吉奥只是觉得传统西部片的配乐有问题，尚未想到如何处理配乐问题。
而乔尼提供的几段配乐就像黑夜的闪电，完全打开了他们的视野。
恩尼奥也非常认同他的观点，两人都希望在高于好莱坞的水准之上，让音乐、声音和视觉图像之间达成更多的互动。
他们相信在每一个画面里，任何一种寂静和任何事物发出的任何一种声响都有它们存在的意义。
塞尔吉奥认为，在理想状态下，音乐应该在电影开机之前就写好。
因此在脚本阶段可以让音乐更好地融入故事中，这样导演可以凭借音乐的冲击力提前在脑海里浮现画面。
但是他们当时的拍摄时间太紧迫，并且也没钱做这样的创新。
只能按照意大利后期同步录音的方法，整个电影音乐都可以在拍摄结束以后再从头做，这样可以根据画面“设计”音乐，但这样做看上去简单实际上很麻烦。
“等下一部电影，我们就可以提前合作了。”
塞尔吉奥对老同学的工作非常的满意。
虽然电影尚未完成上映，但是他认为必定能够赚钱，即便亏本了也不打紧，因为公司大老板乔尼乔亚斯非常看好这个项目，甚至一口气跟他签了十年七部电影的长期合约。
恩尼奥对这份工作也相当满意，所以同样签了一份长期配乐的合同。
两人很紧密地在一起工作，使用音乐让画面上的一些人物“完整”，使他们成为一种类型人物。
例如，恩尼奥试着用音乐来突出一些人物的讽刺面貌。
塞尔吉奥从来没有真正看上过阿美莉卡人的心态，相反他更喜欢一种意大利式的真实——接地气。
两人都生在罗马，所以有共同的看法和观点。
塞尔吉奥·莱昂内电影中的一些人物，特别是反面人物，都非常像意大利人，并且甚至可以说非常像古罗马人。
那些人只是头上戴着牛仔帽而已。
这和阿美莉卡历史毫无关系，并且为了突出这些意大利人物的嘲弄讽刺，以及他们的疯狂，恩尼奥创造了一种“意大利独有的”的声音，这种声音部分来自一种西部片的音乐中不常用到的独特的乐器。
恩尼奥想制造出一种更有压迫感、更动荡不安，并且更与直接体验相关的音乐。
于是他采用了西西里的一种叫干巴尔的乐器以及马兰扎诺（一种犹太人发明的竖琴），那是一种地中海的乐器，北非和亚洲也有人弹奏。
恩尼奥还喜欢使用乐器来模仿人的声音。
譬如用长笛和小提琴的演奏模仿人声，同时也把人本身的声音当乐器使用，还把它们分为独奏的以及合唱的（像是用鼻子哼唱的一些形式的合唱），因为对于他来说，生命本身是最好的乐器，与生命相关的声音是最美的音乐。
而演奏干巴尔和唱民歌都属于“偏远地区的音乐”，却又很适合《荒野大镖客》这部电影。
在他的编曲中，包含了一条很强的声线，并伴随着连续的节奏，有鞭子声、钟声、锤子敲打的声音，还有一小段十六分音阶的长笛演奏。
合唱部分(“我们席卷黄沙而来，我们随风而去”)是弦乐伴奏下的男声合唱。
此外，有一段音乐是用芬达吉他刺耳地演奏出来的，而不是传统的西班牙吉他。
合唱部分和乔尼提供的《荒野大镖客》的主旋律一模一样，除了后者换成让人听不懂的歌词，同时在主题音乐中也出现了那种奇怪乐器发出的声音。
塞尔吉奥就想要这个风格，但要恩尼奥将旋律提炼出来。
他不喜欢彼得?泰维思的过于戏剧化的声音，他在《决战得克萨斯》里听到过这位歌手的声音，本来已经让他很“不爽”了。
更不爽的是上一位配乐师竟然模仿了那位歌手的声音风格，使得《荒野大镖客》的配乐无论怎么变都脱离不了传统西部片的范畴。
于是他让人去把电影母带扣下来。
然后把人声去掉，却让事情越闹越大，差点就收不了场。
幸好乔尼没有全然听信谢泼德，把罪责全部怪到剧组这边来，而是提供了几段配乐和恩尼奥过来。
现在两人通力合作下，总算把电影配乐给完成了。
塞尔吉奥·莱昂内听了一遍母带，立即被彻底打动了。
于是他对恩尼奥说：“你已经完成了这部电影，去海滩度假吧。你的工作结束了！这就是我想要的，现在只需要找个口哨吹得好的人来。”
乔尼提供的口哨神曲“Titoli”固然不错，但是他们想要精益求精，所有配乐都会反复修改，直到大家都满意为止。
恩尼奥却还是坚持要完成所有配乐才肯离开剧组。
并且说自己认识善于吹口哨的艺人。